Los sonidos de la nostalgia en el "Barrio Estación"

Hace unas semanas se estrenó el nuevo material de la banda nacional “Los Bunkers”. El nuevo trabajo de los penquistas tiene por título “Barrio Estación” y trata de hacer un tributo a los sonidos de ayer, de los que se ha influenciado a la banda

Por fin llegó, después de una demora inusual, “Los Bunkers” lanza sus nuevas composiciones en un disco titulado “Barrio Estación”. Esta placa ha sido una de las más difíciles en salir, se había anunciado que saldría el año pasado, sin embrago, sacaron una recopilación de temas de todos los discos anteriores (un tipo “the best of”) de la que fue criticada por los fanáticos de la banda que esperaba con ansias las nuevas canciones de la agrupación conformada por Mauricio Durán, Francisco Durán, Mauricio Basualto, Gonzalo López y Álvaro López.

Tributo a sonidos de ayer

El nuevo material consta de trece temas de las cuales recurren a hacer tributo a los sonidos de ayer, con toques de las influencias británicas que han caracterizado en los dos primeros discos. Si bien en esos discos - Los Bunkers y Canción de Lejos - las influencias estuvieron muy marcadas por influencias MOD y Rock & Roll (The Beatles), en esta nueva producción evolucionan en los sonidos británicos, asimilándolo mas con Oasis o con las composiciones de Paul McCartney en su etapa de solista.

Otro de los sonidos, que se incluyen como novedad, son de las trompetas. De ese instrumento, con las contribuciones de las teclas (sintetizador) en un sonido de órgano, las canciones nos acerca mucho a la música de Nino Bravo, Los Ángeles Negros, Los Gatos; e incluso en un pequeño pasaje se acerca a Los Iracundos. Con las guitarras hay momentos donde nos lleva a las composiciones hechas por Jorge González tanto en su etapa de los Prisioneros como su carrera solista. El sonido tributo de este disco es el mejor logrado, sobre todo, con el de Los Ángeles Negros.

Toque de rock chileno

En algunas canciones hay canciones con bases similares a otros artistas, por ejemplo con el “Jet” de Sir Paul McCartney o el “Lord Don´t Slow me Down” de Oasis, sin embargo, el toque de rock chileno que le da la banda las hace convertir en sonidos originales, más todavía con el trabajo lírico de voces que han hecho y que se refleja en el “Barrio Estación”.

El disco da una sensación similar a la que se produjo con el disco “La Culpa” (2003), la que marca una nueva pauta y una nueva visión de música de los penquistas. Los años dedicado a la música esta más que marcado en este trabajo, con sonidos y mezclas perfectamente logradas.

Este trabajo tiene un buen sonido pegajoso, fácil de digerir musicalmente (como punto aparte: todavía estoy tratando de digerir el “Vida de Perros”). Los que han conocido la trayectoria (y vivido) de la banda desde su primer disco en el 2001, pueden apreciar mejor a lo que ha llegado la banda y entiende sus evoluciones musicales.

Barrio Estación

Como un punto anecdótico el nombre “Barrio Estación” es en alusión al sector de la ciudad de Concepción, lugar donde nacieron y se criaron. Es un título muy nostálgico y que es bien acompañada con la carátula.

Cabe recalcar que el grupo saca este disco bajo el acuerdo, inédito en el medio, con Universal Music quien se encargara en la distribución del material por Iberoamérica, con lo que comienza la internacionalización masiva de esta banda chilena destacada.

En definitiva, “Barrio Estación” es un gran disco y justifica la demora o el tiempo, que tomaron Los Bunkers para elaborar este material que lleva a la nostalgia de sonidos, y que es uno de los recomendados para escuchar desde ahora.